Рассылка

Год издания: 1987

Галина Кислых, Ксения Егорова, Ольга Лаврова, Вера Алексеева, Нина Водо, Евгений Левитин, Надежда Ковалдина, О. Гасанова, Корнелия Панас, Беата Воронова, Антонина Сакович, Наталья Александрова, Наталия Розанова

Очерки по истории и технике гравюры (комплект из 14 книг)

Издатель книги: Издательство «Изобразительное искусство». Очерки по истории и технике гравюры (комплект из 14 книг). Это старинное издание было выпущено в: 1987. Эта книга была написана: Галина Кислых, Ксения Егорова, Ольга Лаврова, Вера Алексеева, Нина Водо, Евгений Левитин, Надежда Ковалдина, О. Гасанова, Корнелия Панас, Беата Воронова, Антонина Сакович, Наталья Александрова, Наталия Розанова. Это редкое старинное издание выпущено в Москва. Для любителей старинных изданий по теме: история искусств, издательское дело, печать, книготорговля

Подробнее


Издатель: Государственное издательство изобразительного искусства ИЗОГИЗ

Государственное издательство изобразительного искусства ИЗОГИЗ

1 шт на складе

Внимание: ограниченное количество товара в наличии!

80 €

Цена снижена!

-50%

160 €

Букинистическое издание
Содержание
Книга 1
Очерки по истории и технике гравюры.
Настоящее издание посвящено гравюре - западно-европейской, японской, русской и советской. Сразу же скажем, что это не систематическая история, это лишь очерки по истории гравюры. Такая форма изложения материала позволила авторам, как нам кажется, выделить в почти шестисотлетней истории особого и очень разветвленного вида изобразительного искусства наиболее важные периоды, самые существенные явления, остановиться на творчестве крупнейших мастеров, не растворяясь в обилии фактов и тысячах имен, за которыми подчас теряется смысл и суть самого развития искусства.
Книга 2
Немецкая гравюра 15-16 веков. Автор: Галина Кислых
История гравюры в Европе начинается в 15 веке одновременно в нескольких странах. Однако развитие ее шло по-разному. Различна была и роль гравюры в искусстве той или иной страны. На севере в творчестве каждого немецкого художника, особенно первой половины 16 века, она занимала значительное, подчас главное место. В истории немецкого искусства гравюра наряду с живописью определяет стиль Возрождения. Знаменитый "Апокалипсис" Дюрера по эмоциональной силе, страстности и философской глубине стоит в одном ряду с крупнейшими творениями мастеров Северного Возрождения. Причины интенсивного развития гравюры в Германии в 15-16 веках и большого интереса, который появился к ней в самых разных слоях общества, были обусловлены изменениями в социальной, экономической, политической и духовной жизни страны.
Книга 3
Нидерландская гравюра 15-16 веков. Автор: Ксения Егорова
В 15-16 веках Нидерланды были одной из самых передовых в экономическом, социальном и культурном отношении стран Европы. Особенностью нидерландской культуры уже в эту эпоху был блестящий расцвет живописи; значительный и своеобразный вклад внесли Нидерланды и в историю гравюры. В отличие от картин и миниатюр в дорогостоящих манускриптах, гравюра предназначена для широкого круга зрителей. Древнейшие ксилографии конца 14 - начала 15 века носят обобщенный, примитивный характер. Благодаря ярким пятнам раскраски, заполняющей узор из коричневато-черных линий в оттиске, они напоминают витражи в свинцовой сетке обрамления. Их содержание было часто связано с народными верованиями, а манера исполнения предвещала развитие народной картинки - лубка.
Книга 4
Итальянская гравюра 15-18 веков. Автор: Ольга Лаврова
Около середины 15 века в Италии возникает искусство резцовой гравюры на металле, и почти одновременно приобретает художественную ценность ремесленная гравюра на дереве. Появившаяся на свет несколько позднее, чем в Северной Европе, итальянская гравюра при этом развивается полностью самостоятельно. Ее мастера, родившиеся и сформировавшиеся в культурном климате раннего Возрождения, хотя и не обладали с первых шагов технической виртуозностью своих немецких и нидерландских товарищей по профессии, зато сразу же обратились к самым передовым художественным проблемам, обусловленным исканиями итальянского гуманизма и высоким уровнем развития живописи и скульптуры в Италии 15 века. Двойная связь нового нарождающегося искусства с народным творчеством и художественной культурой раннего Ренессанса, переживающей в это время свой первый яркий расцвет, предопределили его высокое качество.
Книга 5
Французская гравюра 15-17 веков. Автор: Вера Алексеева
В истории западноевропейской гравюры Франции принадлежит одно из ведущих мест. В своем развитии французская школа выдвинула целый ряд художников-граверов мирового значения. Однако на отдельных этапах истории развития печатной графики значение Франции среди других стран различно. В эпоху Возрождения в 15-16 веках, когда западноевропейская гравюра достигает высокого расцвета в Италии, Германии и Нидерландах, Франции на этом поприще принадлежит скромное
Книга 6
Французская гравюра 18 века. Автор: Нина Водо
В начале 18 века французская гравюра идет по пути, проложенному ей 17 веком. Воспроизводя в гравюре живописные произведения, граверы имели для своей работы лишь те картины, которые были одобрены Академией и кроме исторических, мифологических сюжетов и портретов редко какие-нибудь иные произведения считались достойными внимания.
Книга 7
Голландский офорт 17 века. Автор: Евгений Левитин
В 1612 году в гарлемскую Гильдию св.Луки вступили одновременно три художника, творчество которых открывает собой все дальнейшее развитие голландского офорта: Эсайас ван де Вельде, Биллем Бейтевег и Геркулес Сегерс. Их роль в сложении пейзажа в офорте далеко не равноценна, так же, как и их художественная одаренность, но в отличие от многих позднейших голландских граверов место каждого из них в истории графики особое и очень индивидуальное.
Книга 8
Английская гравюра 18 века. Автор: Надежда Ковалдина
История английской гравюры сравнительно молода. В то время, как многие европейские страны на континенте к 18 веку насчитывали многовековую художественную практику гравюры, Англия не знала ни одного выдающегося явления в этой области. Те немногочисленные английские граверы 16-17 столетий, которые нам известны, не выходят за рамки посредственных провинциальных мастеров. Они даже не пытались тянуться за своими коллегами на континенте или хотя бы подражать им. А интерес к гравюре был столь невелик в стране, что и значительные чужеземные мастера гравюры, в отличие от живописцев, редко появлялись в то время на Британских островах. Все это в дальнейшем сказалось на специфике английской гравюры, на своеобразии путей, которыми она пошла. Вероятно, по той же причине английская гравюра пережила и свое рождение, и расцвет за короткий период, длившийся одно столетие Художественная жизнь Великобритании в 18 веке отмечена интенсивностью развития. В молодом буржуазном процветающем государстве с новой силой заговорили английские драматурги и писатели, поэты и публицисты. Отвечая растущему интересу английского общества, в Лондоне открывались многочисленные книжные издательства, сюда устремлялся со всех концов страны как в обетованную землю каждый, мечтавший прославить себя в науке, литературе, искусстве. В 18 веке, впервые за многие века прозябания на периферийном, зависимом от чужеземных мастеров положении, английское изобразительное искусство обретает свой голос, появляются отечественные крупные художники.
Книга 9
Офорты Гойи и западноевропейская гравюра 19 века. Авторы: Евгений Левитин, О. Гасанова
Франсиско Гойя обращается к гравюре в начале 70-х годов 18 века. Первое крупное графическое произведение художника - серия гравюр "Капричос", выполненная в технике офорта, сухой иглы и акватинты, была опубликована впервые в феврале 1799 года. В нее вошло восемьдесят листов. Эта серия существенно определяет специфику гравюры Гойи. Первоначально художник называет ее "Всеобщий язык". Сама жизнь Испании - тема его офортов. Гойя обращается к насущным проблемам времени. В его листах звучит ненависть к инквизиции и засилью церкви, к тупой бюрократии и ослоподобному дворянству. Те, "кто внизу", находят у Гойи и сочувствие, и иронию. Он взывает к тем, кто спит, погруженный в неведение о тяжести своей ноши (лист "Ты, которому невмоготу").
Книга 10
Гравюра 20 века стран Западной Европы и Америки. Автор: Корнелия Панас
Двадцатый век - век глубоких социальных изменений, век революций и борьбы народов разных стран за свою независимость, невиданных до сих пор острых противоречий между различными художественными течениями. Развитие искусства никогда еще не происходило в атмосфере такой напряженной общественной и художественной жизни. Быстрая смена модернистских течений оказала влияние и на гравюру, так же как на живопись и скульптуру. В гравюре, как и в других видах искусства, в этот период нашли отражение различные формалистические эксперименты. Двадцатый век - эпоха больших и серьезных художественных поисков. Стремление расширить рамки художественного кругозора, критическое отношение к наследию проявились в искусстве наиболее остро. Так же как в живописи, в гравюре нашли выражение те огромные перемены, которые отличают искусство эпохи в целом.
Книга 11
Японская гравюра 17-19 веков. Автор: Беата Воронова
В истории искусства японской школе ксилографии принадлежит место особое, в чем-то даже исключительное Японская гравюра в период расцвета не только значительное явление само по себе, но своего рода связующее звено между искусством Востока и Запада, между творчеством средневековья и Нового времени, необходимая грань в эволюции художественного сознания современности. Искусство гравюры в Японии, так же как в Европе и России, появляется на исходе средних веков, в ту переломную эпоху, когда в недрах средневековья складывается новая демократическая культура, когда растет самосознание человека и искусство постепенно приближается к людям, обращается к современности, увлекается естественными закономерностями окружающего.
Книга 12
Русская гравюра 16-17 веков. Русская народная картинка. Автор: Антонина Сакович
Гравюра в России возникла в середине 16 века вместе с книгопечатанием и призвана была украсить богослужебную книгу государственного назначения. Задолго до начала гравирования на Руси уже оттискивали (басмили) на воске, коже, бересте и холстине (не говоря уже о печатных пряниках) разные надписи и фигуры, вырезанные на дереве или металле.. Возникновение книгопечатания и гравирования в России было вызвано ростом и укреплением русского централизованного государства, христианизацией новых земель, борьбой государства с протестантскими "ересями" и католической церковью, идеей эпохи Грозного - сделать Москву третьим Римом, религиозным центром славянства, главой православия. Для этого нужны были единые, правильные и образцово оформленные книги священного писания, чего рукописная книга дать не могла. Зависимость от государства и церкви, а также связь с книгой резко отличает начало русского гравирования от истоков гравирования в Европе и надолго определяет неизменный национальный склад русской гравюры, исключая возможность нарушения канона и прямых иноземных влияний.
Книга 13
Русская гравюра 18 - начала 20 века. Автор: Наталья Александрова
Петровская эпоха открывает собой новую страницу в истории русского искусства. В гравюре создание нового стиля было продиктовано прежде всего практическими нуждами государства. С самого начала 18 века резко меняется ее роль в общественной жизни страны. Прекрасно сознавая просветительные и познавательные возможности этого вида искусства, Петр I поставил перед граверами новые задачи, которые определялись всем направлением и смыслом его реформ: гравюра должна была утверждать в художественных образах достижения России, прославлять ее военные победы, увековечивать праздники и фейерверки, иллюстрировать научные книги. Вместе с новой светской тематикой, которой придается государственное значение, меняется и вся изобразительная система. Отныне взор художника должен быть обращен к тому, что он видит вокруг себя - к человеческим деяниям на земле. Вместо средневековой символики, отвлеченных образов гравюра переходит к изображению конкретного, определенного события. Уничтожается тот разрыв между образами и видимой повседневной жизнью, который характерен для 17 столетия.
Книга 14
Советская гравюра. Автор: Наталия Розанова
В художественном наследии мировой графики особое место принадлежит советской гравюре. Если рассматривать советскую гравюру в общем историко-эволюционном процессе развития человеческой культуры, то становится очевидным, что в ней усиливаются лучшие свойства данного искусства, заложенные в нем изначально и проявлявшие себя в моменты наивысших его качественных взлетов. Советская гравюра демократична, современна, она бережно относится к профессиональным традициям и культурным ценностям, она является областью смелого творческого эксперимента.

Автор: Галина Кислых, Ксения Егорова, Ольга Лаврова, Вера Алексеева, Нина Водо, Евгений Левитин, Надежда Ковалдина, О. Гасанова, Корнелия Панас, Беата Воронова, Антонина Сакович, Наталья Александрова, Наталия Розанова
Год издания: 1987
Место издания: Москва
Издатель, типография: Издательство «Изобразительное искусство»
Переплет книги: Полукожаный с золотым тиснением
Сохранность лота: Хорошая
Формат размера издания: Книга сверхкрупного формата. Фолиант (более 240х300 мм и выше)
  • Переплет книги: Полукожаный с золотым тиснением
  • Год издания: 1987
  • Формат размера издания: Книга сверхкрупного формата. Фолиант (более 240х300 мм и выше)
  • Автор: Галина Кислых, Ксения Егорова, Ольга Лаврова, Вера Алексеева, Нина Водо, Евгений Левитин, Надежда Ковалдина, О. Гасанова, Корнелия Панас, Беата Воронова, Антонина Сакович, Наталья Александрова, Наталия Розанова
  • Сохранность лота: Хорошая
  • Издатель, типография: Издательство «Изобразительное искусство»
  • Место издания: Москва

ПОХОЖИЕ ИЗДАНИЯ: 61 похожих товаров найдено в продаже.

Свяжитесь с нами

Телефон магазина

Телефон:+371 20 511 000

Электронная почта

Популярные товары

» Все популярные товары

PayPal